Gabriel Ángel Jiménez López nasceu em Cali, Colômbia, em 1980. É sociólogo, músico e artista visual, com formação em Sociologia e Antropologia. Desenvolveu pesquisas sobre migração e práticas religiosas, publicadas em artigos, coletâneas e no livro Sangre y Oración, ensaio etnográfico sobre abate religioso halal. Atualmente vive em Cunha, no interior de São Paulo, onde aproxima música, artes visuais, pesquisa e reflexão social. Como saxofonista, atua principalmente no jazz, com interesse por experimentação sonora, improvisação e escuta coletiva. Também realiza trabalhos em artes plásticas com enfoque crítico e político, abordando a necropolítica e formas contemporâneas de violência e poder. Sua produção promove encontros entre expressão estética, análise social e processos educativos. No Quitutes e Batuques, participa de oficinas de música e artes, compartilhando uma trajetória marcada pelo diálogo entre investigação acadêmica, criação artística e experiência migratória.

Gerwin Johannes de Koning nasceu na Holanda e formou-se em Zootecnia. Chegou ao Brasil em 1997 e trabalhou durante quatro anos em Campinas como geneticista de animais. Em 2001, mudou-se para Cunha, onde abriu o restaurante DRÃO, inspirado nos eetcafés holandeses e na canção “Drão”, de Gilberto Gil. Em 2005, passou a conduzir o empreendimento com Fernando, em um espaço próximo à Casa do Artesão. Parte das frutas e verduras utilizadas no restaurante é cultivada no sítio mantido pelos proprietários, aproximando a cozinha do território e dos ciclos locais de produção. Gerwin também atua como artista plástico, criando lustres, objetos, telas e peças com madeira e materiais reaproveitados. Essa convivência entre gastronomia e criação visual define a identidade do DRÃO, que funciona como restaurante, ateliê, espaço de exposição e bistrô. No Quitutes e Batuques, participa das oficinas de gastronomia realizadas em Cunha.

Modou Kara é artista multidisciplinar senegalês e vive no Brasil desde 2013. Atua como designer de moda, percussionista, cineasta e produtor cultural, reunindo diferentes linguagens em trabalhos dedicados às culturas africanas e afro-brasileiras. Criou a marca SeneArt, por meio da qual desenvolve oficinas, desfiles, acessórios, instrumentos, documentários e projetos que relacionam tradições ancestrais e práticas contemporâneas. Na música, participa de orquestras e coletivos de ritmos senegaleses e colabora com artistas africanos e grupos afro-brasileiros. No audiovisual, é ator, roteirista e codiretor do longa-metragem Malick, além de realizar documentários sobre identidade, migração e diáspora. Sua atuação inclui palestras e oficinas em universidades e instituições culturais. No Quitutes e Batuques, responde por atividades de vídeo e registro audiovisual, levando ao projeto uma experiência que relaciona narrativa, memória, educação e intercâmbio cultural.

Valdo Guirrugo é coreógrafo, bailarino e professor, nascido em Maputo, Moçambique. Começou a dançar em 2006, ainda jovem, em uma organização voltada a crianças no bairro da Polana Caniço. Em 2008, criou a associação de dança Gwaza Muthine, atuando como responsável, bailarino e coreógrafo em uma escola comunitária de Maxaquene D. Quatro anos depois, fundou a Associação Cultural LWANDLE no mesmo território, ampliando sua atuação na formação e na produção cultural. Em 2018 e 2019, representou Moçambique em intercâmbio com o Brasil, realizando atividades em Taubaté, Ubatuba, Pindamonhangaba, São José dos Campos e Tremembé. Retornou ao país com a família em 2022 e estabeleceu-se no estado de São Paulo. Desde então, divide com sua esposa, Rosa Mpfumo, a coordenação artística da companhia de dança da Rota da Liberdade. No Quitutes e Batuques, participa das oficinas de artes cênicas realizadas em Cunha.

Otávio Miyashiro Salles de Oliveira é músico e maestro com atuação em Cunha, no interior de São Paulo. Seu trabalho reúne referências do batuque, do blues e da bossa nova, além de apresentações dedicadas à música popular brasileira e ao samba. Integra a programação cultural do município em festivais, eventos públicos e espaços culturais. É regente do coral AVozes 60+, iniciativa voltada à participação artística e à valorização de pessoas idosas, e também responde pelo coral Cor do Sol. No audiovisual, realizou o projeto Batuque no Parque: Conexão Percussiva em Cunha, websérie selecionada em edital da Lei Paulo Gustavo do município. A proposta registra experiências musicais e repertórios percussivos relacionados ao território. No Quitutes e Batuques, participa das oficinas de música ao lado de Gabriel Ángel Jiménez López, trabalhando prática coletiva, ritmo, escuta e criação com estudantes da Escola Estadual Dr. Casemiro da Rocha.

Mestre Lazarini atua nas áreas da capoeira e da cultura popular e é diretor do Centro Cultural N'Golo Brasil. O espaço mantém atividades relacionadas à capoeira, percussão, música, danças afro-brasileiras e defesa pessoal, reunindo práticas corporais, formação cultural e convivência comunitária. A programação pública do Centro inclui aulas e encontros continuados de capoeira, música e dança. Na condição de mestre, Lazarini trabalha com uma manifestação que integra movimento, musicalidade, canto, oralidade e transmissão de saberes afro-brasileiros. No Quitutes e Batuques, participa das oficinas de artes cênicas realizadas em Cunha, ao lado do coreógrafo moçambicano Valdo Guirrugo. A atividade aproxima a dança e a capoeira e cria um espaço de troca entre experiências culturais brasileiras e moçambicanas. Também estão associados ao seu trabalho o perfil pessoal @lazariinijose_ e o perfil institucional @ccngolobrasil.

Sé Cordeiro é artista visual, arte-educador, produtor cultural e brincante. Formou-se em Design Gráfico pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, em 2010. No ano seguinte, mudou-se para Nova Delhi, na Índia, onde viveu por quase dois anos e iniciou sua trajetória como artista de rua e muralista. Desde então, expôs trabalhos, realizou murais e participou de festivais na América Latina, Europa e Ásia. Reside em Cunha desde 2018 e incorpora à sua produção referências da cultura local, da vida no campo e das práticas coletivas e populares. O desenho é o ponto de partida de um trabalho que relaciona criação artística, educação, compromisso social e diálogo intercultural. Em 2022, fundou a Cuás, Ateliê Escola Livre de Arte e Cultura, onde oferece aulas, oficinas, capacitações e residências para crianças, jovens e adultos. Entre seus projetos está a performance coletiva Arraial Surreal. Desde 2024, a Cuás é reconhecida pelo Ministério da Cultura como Ponto de Cultura.

Cláudia Mello é jornalista, cinegrafista, roteirista, documentarista e produtora audiovisual. Atua na OSCIP Rede Cidade de Comunicação e Cidadania, TV Cidade Taubaté, onde é gestora de projetos especiais e ministra oficinas de produção audiovisual para adolescentes. Possui registro na ANCINE nº 25.791 e formação em cursos técnicos de extensão para cinema realizados no Centro Técnico Audiovisual, no Rio de Janeiro. Foi membro fundadora do Conselho Municipal de Cultura de Taubaté, ocupando a cadeira de audiovisual entre 2018 e 2019, e atuou como ouvidora e conselheira da TV Câmara de Taubaté entre 2021 e 2022. Sua produção concentra-se em manifestações e intercâmbios culturais, registros de memória e oralidade e conteúdos destinados à televisão comunitária. No Quitutes e Batuques, participa com Modou Kara da oficina de audiovisual realizada em Cunha, aproximando formação técnica, comunicação cidadã e documentação cultural.

Luiz Paulo Pereira dos Santos Quinta é queijista, afinador de queijos, curador, consultor, palestrante e jurado técnico. Formado pela Escola Brasileira de Queijistas, atua nacionalmente com queijos artesanais brasileiros, realizando consultorias, workshops, degustações guiadas, harmonizações, treinamentos de equipes, análise sensorial, curadoria e afinação de queijos. Participou como jurado técnico em concursos como Itamonte, Itanhandu, Concurso Estadual de Queijos de Minas Gerais, Prêmio Queijo Brasil, Concurso da Região Sudeste em Cunha, Mundial do Queijo e ExpoQueijo Mundial, em Araxá. Foi selecionado entre os sete melhores queijistas do Brasil, consolidando uma trajetória dedicada à valorização dos queijos artesanais e à formação no setor queijeiro. No Quitutes e Batuques, participa da área de gastronomia, contribuindo com conhecimentos sobre produção, curadoria, degustação e cultura dos queijos brasileiros.

Vanderly Regina de Paula Loureiro é estilista, docente e fundadora da À La Van Moda Sustentável. Graduou-se em Moda pela Faculdade Santa Marcelina, cursou pós-graduação em Artes Visuais pelo Senac RJ, MBA em Empreendedorismo Social no Instituto Legado e especialização em ESG pelo Ibmec. Lecionou na Anhanguera, no Senac, no Senai e no Colégio Faat e trabalhou para marcas como Claudia Arbex, Patricia Vieira e Paula Ferber. Apresentou criações no OSFW, Fashion Revolution, Casa de Criadores e em Paris. Teve peças expostas em Vila Nova de Gaia e Milão e trabalhos publicados nas revistas Marika USA e Vogue Itália. Em Atibaia, trabalhou no CRAS, na Casa de Passagem e no Centro Dia da Pessoa com Deficiência. Participou dos projetos Mãos do Quilombo, em Piracaia, e Panapaná SP, conduzindo oficinas de artesanato sustentável e capacitação para mulheres vulneráveis e minorias. No Quitutes e Batuques, realizará a Oficina de Bordafro, unindo design e bordado.

Japhette Lant é artista transdisciplinar e produtora cultural beninense, residente no Brasil desde 2012. Formou-se em Design pela Unesp, em 2017, e desenvolve pesquisas em artes visuais, moda, figurino, cenografia e produção cultural. Define seu olhar como africêntrico, construído a partir de referências africanas e de sua experiência na diáspora contemporânea. Sua criação investiga estéticas, técnicas de estamparia e saberes ancestrais que perdem espaço diante da globalização, relacionando esse repertório a perspectivas afrofuturistas produzidas no presente. Atua como educadora, consultora, curadora, diretora criativa e produtora em projetos dedicados às africanidades. Entre seus trabalhos estão figurinos, coleções, desfiles, performances, expografias, oficinas e projetos como Cidade dos Bantus, Ablodé Gbadja e Tecnologias Trans. Também participa de palestras, cursos, exposições e mostras no Brasil e no exterior, compartilhando conhecimentos sobre culturas africanas e suas diásporas.

Beatriz Evangelista Neves da Silva é jornalista, licenciada em Letras e mestranda em Letras Estrangeiras e Tradução pela Universidade de São Paulo. Atua há seis anos na comunicação, com experiência em redação jornalística, gestão de mídias sociais e comunicação institucional. Ao longo de sua trajetória, colaborou com veículos como UOL, Grupo Abril, Entretetizei e Bantumen, portal português dedicado a conteúdos relacionados às culturas negras. Sua produção aborda principalmente cultura, entretenimento, literatura e cinema. No Bantumen, desenvolveu reportagens voltadas ao diálogo entre as culturas negras dos países de língua portuguesa, aproximando experiências, produções artísticas e debates presentes em diferentes territórios. No Quitutes e Batuques, participa da área de audiovisual, contribuindo para atividades que aproximam comunicação, cultura e produção de conteúdo, com atenção às histórias e às expressões culturais compartilhadas pelos participantes.

Genilda Ngunga Morais, conhecida como Safira, é dançarina angolana e pesquisadora de danças africanas. Dança desde os oito anos e formou-se em companhias e academias de Angola. Foi bailarina do grupo Kina N’gola, integrou o Mulenda Shows Geração XXI, com orientação do professor Sita Sadok, participou do Ballet Nacional de Angola, dirigido pelo professor Nguizani, e atuou no grupo Jovens de Semba, no qual mais tarde se tornou professora. Como profissional, participou de espetáculos, festas, recepções e projetos sociais que levaram dança e atividades culturais a diferentes cidades angolanas. Também trabalhou como assistente de palco do I Love Kuduro, um dos principais eventos dedicados ao ritmo no país. Chegou ao Brasil em 2018 e, desde então, realiza apresentações em São Paulo e em outras cidades. Atualmente integra o grupo Yami, criado para difundir danças africanas, a Cia Nova de Teatro e o projeto Cidade dos Bantus.

Orlando Máximo de Campos Júnior, conhecido como Mestre Junior, é agente cultural ligado à capoeira, à cultura popular e ao carnaval de Atibaia. Atua na capoeira desde 2000, é professor desde 2013, tornou-se contramestre em 2021 e recebeu o título de mestre de Mestre José Estevão da Silva. É idealizador do Encontro Cultural São Bento de Capoeira, realizado desde 2013, com rodas, batizados e trocas de graduação que valorizam a capoeira como patrimônio cultural imaterial. Desde 2018, responde pelas aulas de capoeira e curimba na Associação Cultural Negra Visão, por meio do projeto Vozes e Caminhos, com dedicação superior a vinte horas semanais. Participa do carnaval de Atibaia desde 2001, tendo atuado como diretor e carnavalesco. Preside o Grêmio Recreativo Cultural Escola de Samba Independência. Entre 2019 e 2023, integrou o Conselho de Políticas Culturais de Atibaia. Sua trajetória é dedicada à transmissão de saberes afro-brasileiros e ao fortalecimento das redes comunitárias.

Fatou é cozinheira senegalesa e atua junto à comunidade imigrante em São Paulo, preparando pratos e ingredientes vinculados à memória alimentar de seu país. Seu trabalho atende especialmente conterrâneos que encontram dificuldade para acessar sabores, preparos e produtos tradicionais senegaleses na cidade. Além de manter uma pequena atividade comercial, dedica-se atualmente à produção de temperos e misturas utilizadas na culinária do Senegal. Entre seus produtos estão o nokoss verde e vermelho, o rof, empregado no recheio de peixes, o mélange yassa, usado para marinar aves, o tankora, o molho kaani, a preparação para mafé e o thiakri. Participa de eventos comunitários e sociais e compartilha seus conhecimentos em atividades formativas. No Quitutes e Batuques, conduz oficinas e ações de encerramento em parceria com Rafaela Soares e o Quilombo Urbano Negra Visão, apresentando a culinária como expressão de memória, trabalho e pertencimento.

Rafaela Soares é sacerdotisa, mulher negra de terreiro, mãe, avó e secretária da Associação Cultural Negra Visão, em Atibaia. Aos 42 anos, encontra na ancestralidade uma referência para sua vida, sua atuação comunitária e sua relação com a culinária. A cozinha é sua principal forma de expressão artística e profissional, espaço em que reúne afeto, resistência, tradição e dedicação às pessoas. Para Rafaela, cozinhar é uma prática de cuidado coletivo, capaz de nutrir corpos e almas, preservar conhecimentos e criar memórias em quem participa de uma refeição. Sua experiência relaciona gastronomia, espiritualidade, pertencimento e compromisso com a comunidade, reconhecendo saberes transmitidos entre gerações e a importância das cozinhas negras e de terreiro. No Quitutes e Batuques, estará à frente de atividades de culinária em Atibaia, compartilhando receitas, histórias e modos de fazer que apresentam o alimento como vínculo entre ancestralidade, cuidado e vida coletiva.

Maguette Mbaye é artista senegalês radicado no Brasil. Como griot, atua como contador de histórias e guardião de tradições do Senegal, compartilhando conhecimentos sobre música, oralidade e modos de vida africanos. Um dos eixos de seu trabalho é o sabar, tambor tradicional utilizado em cerimônias, danças, rituais e expressões contemporâneas como o mbalax. Também trabalha com o dundunba e apresenta técnicas de toque com as mãos, varas e recursos de percussão. Realiza apresentações musicais, oficinas de percussão, dança e arte africana, fabricação de instrumentos e encontros de contação de histórias e lendas. Suas formações abordam ritmos tradicionais, improvisação, criatividade, prática coletiva e os contextos históricos e culturais da música. Em parceria com espaços culturais e educacionais, procura fortalecer a presença das culturas africanas no Brasil e ampliar os vínculos entre África e sociedade brasileira. No Quitutes e Batuques, participa das oficinas e apresentações de música.

Luiza Marina é chef, professora e pesquisadora da culinária brasileira. Iniciou sua formação aos quinze anos, em um curso técnico de gastronomia destinado a jovens periféricos, e começou a trabalhar em restaurantes no ano seguinte. Em 2020, recebeu uma bolsa para cursar Gastronomia na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Atuou no Beach Hotel, em Maresias, no Pandareu Gastronomia Saudável e Gourmet, na Casa Brasileira e no Instituto Capim Santo. Desde 2021, leciona no Instituto Gastronômico das Américas e, desde 2023, integra equipes de culinária de programas da TV Record, como A Grande Conquista e A Fazenda. Participou do Quitutes e Batuques em 2022, ministrando oficinas de confeitaria e cozinha haitiana. No mesmo ano, fundou com a Nix Diversidade o Coletivo Cocunix, do qual é líder. Coordena a área de culinária do Quitutes e Batuques e desenvolve pesquisas sobre a alimentação tradicional e popular do Vale do Paraíba e do Litoral Norte paulista.

Maria Alice Campos é jornalista, escritora, roteirista, produtora e consultora de projetos de economia criativa e social. É doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho, mestre em Ciências da Comunicação, com especialização em Estudos dos Media e do Jornalismo, pela Universidade Nova de Lisboa, e pós-graduada em Direito da Comunicação Social pela Universidade de Lisboa. Possui formação em História pela Universidade Estadual de Feira de Santana e registros profissionais como jornalista, produtora e artista. Há mais de duas décadas trabalha com cultura, comunicação, desenvolvimento social e direitos humanos, tendo coordenado projetos no Brasil, em Portugal e em países da CPLP. Foi diretora da Rádio Cultura FM de Brasília e participou dos testes da TV Digital Brasil 4D. Recebeu dois prêmios Mídia Livre do Ministério da Cultura e premiações por roteiros de documentários e radioconto. No projeto, apresenta rodas de conversa virtuais.

Cássia Maria de Araújo é artista, percussionista, arte-educadora, produtora musical e compositora. Graduou-se em Artes pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e cursou pós-graduação em Ensino de Educação Musical, Filosofia das Religiões e Terapia Comunitária Integrativa. Atua como percussionista desde 1997, com participação em gravações e apresentações ao lado de artistas da cena independente, como Pereira da Viola, Pena Branca, Socorro Lira, Kátya Teixeira e Grupo À 4 Vozes. Integra os grupos Trio Que Chora, Vozes Bugras e Elas Forrozeando, além de colaborar com Quintal de Fulô e outros projetos musicais. É fundadora, coordenadora e professora do Bloco Percussomos, grupo dedicado ao estudo dos ritmos brasileiros, e atua como professora de percussão em Atibaia, Piracaia, Bragança e Joanópolis. No Quitutes e Batuques, participa das oficinas de música, trabalhando percussão, cultura popular, escuta coletiva e ritmos brasileiros.