Radicada no Brasil desde 2019. Graduada em Artes pela Universidade Nacional Experimental das Artes (Mixed Media), em Caracas, Venezuela (2018). Pós-graduação em gestão e políticas culturais (2020) pela Universidade de Girona e pelo Instituto Itaú Cultural de São Paulo. Como artista, destaca a exploração de diversos materiais, objetos e suportes plásticos, através dos quais procura estabelecer relações entre natureza, identidade, memória, corpo-
território, cotidiano, futuro e migração.

Utilizando linguagem como performances, meios mistos, cerâmica, poesia, instalação entre outras.

Victor Guerrero é formado em Estudos Socioculturais pela Universidade de Havana e especializado em Documentário pela Escuela Internacional de Cine y TV. Atua desde 2016 em São Paulo como técnico de som direto e microfonista na indústria audiovisual. Dirigiu diversos documentários premiados internacionalmente, como La Carga e El Tiempo es de Dios, além de participar de produções para plataformas como Netflix, Disney e Max. Possui ampla experiência em captação de som direto e produção audiovisual.

Sou artista senegalês,designer de moda, percussionista, cineasta,é produtor cultural . Minha trajetória une arte, música, moda, cinema e educacional ,promovendo a valorização da cultura africana e afro-brasileira no Brasil há mais de uma década. Criei a marca SeneArt, desenvolve do oficinas, desfiles, documentários e projetos multiculturais que conectam tradições ancestrais com a contemporaneidade. Através da arte, oralidade e economia criativa, construo pontes entre a ancestralidade africana e as novas gerações brasileiras. Minha missão: transformar a arte em ferramenta de integração cultural e resistência, celebrando a riqueza da diáspora africana no Brasil.

Gabriel Ángel Jiménez López (Cali, Colômbia, 1980) é sociólogo, músico e artista visual. Possui formação em sociologia e antropologia, áreas nas quais desenvolveu pesquisas sobre migração e práticas religiosas, com publicações em artigos acadêmicos, coletâneas e no livro Sangre y Oración, um ensaio etnográfico sobre habate religioso halal.

Atualmente reside em Cunha, no interior do estado de São Paulo, onde desenvolve atividades artísticas que articulam música e artes visuais. Como saxofonista, atua principalmente no campo do jazz, com forte influência do repertório clássico do gênero, realizando apresentações e musicais voltadas à experimentação sonora, improvisação e escuta coletiva.

Paralelamente, desenvolve trabalhos em artes plásticas com enfoque crítico e político, explorando temas relacionados à necropolítica e às formas contemporâneas de violência e poder. Sua prática artística busca criar diálogos entre expressão estética, reflexão social e processos educativos em contextos culturais diversos.

É artista visual, arte educador, produtor cultural e brincante. Sempre tendo o desenho como ponto de partida, seu trabalho une a paixão pela arte e o compromisso social com a educação, combinando influências globais, dimensão social e diálogo intercultural, transformando a criação artística muitas vezes em um gesto coletivo.

Formou-se em Design Gráfico pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo em 2010, e no ano seguinte mudou-se para Nova Delhi na Índia, onde morou por quase 2 anos e iniciou sua carreira como artista de rua e muralista. Já expôs seu trabalho, pintou murais e participou de Festivais de Arte em diversos países como Colômbia, Perú, Chile, França, Irlanda, Portugal, Itália, Sérvia, Bulgária e Índia. Desde 2018 mora em Cunha, interior de São Paulo, onde vem incorporando cada vez mais ao seu trabalho  temas da cultura local, da vida do campo e criando um novo universo encantado de criações coletivas e populares. (como o Arraial Surreal) Além de sua prática artística, Sé é um fervoroso defensor da arte aliada à educação como importante e fundamentais ferramentas de transformação social. Em 2022 o artista abriu a CUÁS – Ateliê Escola Livre de Arte e Cultura, onde oferece aulas e capacitação livre para crianças, jovens e adultos em Artes Visuais. Além das aulas regulares, o Ateliê oferece oficinas, workshops, residências artísticas, e dentre seus principais projetos a performance coletiva Arraial Surreal é o que mais se destaca. Desde 2024 a CUÁS é Ponto de Cultura certificado pelo Ministério da Cultura.